刚刚过去的第 62 届百想艺术大赏，爆出了一个大冷门。
朴赞郁的《无可奈何》拿下最佳影片，《世界的主人》尹佳恩拿下最佳导演。
曾在《请回答 1988》里饰演宝拉前男友的朴正民，终于熬出头，拿下影帝。
这些都在意料之中。
但唯独影后这一项，惊掉了一地大牙。
奖杯，颁给了文佳煐。
这个名字你可能还有点陌生。
但看看她这次击败的对手：孙艺珍。
大魔王级别的前辈。
这不仅意味着文佳煐成了首位在三大电影节（百想、青龙、大钟）登顶的 95 花。
更标志着，韩国 85 后女演员对顶级奖项长达十几年的垄断，被彻底撕开了一道口子。
韩国电影的 95 花时代，正式开启。
然而，更离谱的还在后面。
把文佳煐送上神坛的，是一部什么惊世骇俗的旷世神作吗？
不。
这部电影的名字，叫《后来的我们》。
等一下，是不是觉得这个名字很耳熟？
没错，就是你想的那个。
8 年前，刘若英执导，井柏然、周冬雨主演，在内娱被骂得狗血淋头，豆瓣评分只有 5.9，连及格线都没碰到的那部「烂片」。
当时国内观众是怎么评价原版的？
「三观不正」、「强行矫情」、「男主精神出轨」、「无病呻吟」……
就是这样一部被我们嫌弃到不行的工业糖精，竟然被韩国人当成宝一样捡了回去，还正儿八经地翻拍了。
结果呢？
票房上，它一路势如破竹，一举超越了朴赞郁的《分手的决心》，成为近 7 年韩国票房最高的爱情电影。
口碑上，豆瓣开分 7.3，还行，但比原版高出了一大截。
韩国本土更是全网吹爆，Naver 平台观众评分高达 9.51 分。
这很不科学。
一部烂俗的翻拍片，凭什么能在韩国大爆？又凭什么能反向输出，把原版按在地上摩擦？
今天，鱼叔就来和大家盘一盘，这部完成了「逆天改命」的电影——
《后来的我们》
韩版的叙事框架，其实并没有脱离原版。
男女主的缘分，始于一辆大巴车。
年轻的恩浩被身旁的女孩正媛所吸引，他悄悄拿起画笔，在画本上偷画下了她的样子。
这一眼，彻底改写了他往后的人生。
由于泥石流封路，大巴车被迫在山间停下。
就在众人无助等待时，恩浩鼓起勇气邀请正媛搭乘他父亲开来的小货车离开。
在海边，他们畅谈梦想。
恩浩想制作游戏，而身为孤儿的正媛则梦想成为建筑师，拥有一个属于自己的家。
一个在虚拟世界里构建理想。
一个在现实泥沼里渴望扎根。
回到繁华的首尔后，恩浩无法忘怀正媛。
通过社交账号找到正在加油站打工的正媛，并为了接近她也开始在加油站打工。
然而，现实的情感道路并不平坦。
正媛最初被有钱的学长追求，恩浩只能满心不甘。
但这段感情很快因现实而夭折。
因为学长的母亲嫌弃正媛孤儿的出身。
正媛在遭受偏见后，拖着行李投奔了恩浩。
恩浩没有多问，只是给了她一个安身的小屋，并对她说：「来这里是对的。」
就这一句话，让人瞬间破防。
在这个冷漠的城市里，能有一个人无条件地接纳你的狼狈，这比任何甜言蜜语都来得致命。
两人开启了「闺蜜式」的同居生活。
在狭小的房间里分享一副耳机，听着同样的歌。
那个新年前夜，恩浩在 KTV 借着歌词表达了深藏已久的爱意。
随着新年的钟声响起，两个漂泊的灵魂终于跨越了友情的界限，正式走到了一起。
热恋期的他们曾有过一段无比甜蜜的时光，哪怕是在路边捡回一个旧沙发搬回家，也能坐在一起畅想未来：
正媛想要一栋带花园的大房子，恩浩承诺以后一定要为她建一座。
然而，现实的重击接踵而至。
恩浩的游戏作品未获认可，父亲又突患内障面临失明，巨额的医药费让生活陷入窘境。
正媛在售楼处辛苦打拼，恩浩则在一间压抑的小公司做「社畜」，甚至为了生计放弃了学业。
生活的刁难从未停止。
为了省钱，他们搬进了一间阴暗潮湿的地下室。
那个曾经给他们带来无数欢笑的旧沙发，因为搬不进新家而被丢弃在门口。
这似乎预示着某些东西已经开始变质。
长期压抑的工作环境和自卑感让恩浩变得暴躁且颓废，他开始沉溺于游戏与酒精，甚至对正媛的鼓励表现出无情的嘲讽。
在一次激烈的争吵后，正媛留下了一碗泡面，默默离开了那个充满回忆的小屋。
恩浩意识到不对，在雨中狂奔追到地铁站。
当地铁门缓缓关闭时，他在车厢外，她在车厢内。
他没有上车，她也没有下车。
他们隔着一层薄薄的玻璃，眼睁睁地看着对方，从自己的生命里抽离。
这一次，他们真的弄丢了彼此。
看到这里，你可能会问，这不还是原版的剧情吗？
为什么韩国人拍，评分就能高出那么多？
因为韩版做了一次极其高明的外科手术式改编。
它精准地切除了原版中最让人诟病、最让人感到不适的「毒瘤」。
在原版中，井柏然饰演的林见清，在重逢时已经有了妻子和孩子，却依然和周冬雨饰演的方小晓在酒店里拉拉扯扯，甚至说出「如果当时你没走，后来的我们会不会不一样」这种极其不负责任的渣男语录。
这种「吃着碗里看着锅里」的精神出轨，是对现任的背叛，也是对前任的轻贱。
这是原版最大的败笔，也是被观众怒骂「三观不正」的根源。
但韩版，删掉了精神出轨的戏码。
它把叙事的重心，放在了两人年轻时的相恋与别离上。
它弱化了重逢后的「狗血拉扯」，把双方都塑造成了在各自领域拼搏的「上进人设」。
恩浩在失去正媛后，终于从麻木中惊醒。
他将这段痛苦而深刻的感情经历，化作了代码和美术，融入到游戏设计中，最终大获成功。
而正媛，也没有成为谁的附庸，她通过自己的努力，一步步考取资格证，最终实现了梦想，成为了一名优秀的建筑师。
他们的分手，不再是因为谁变心了，谁背叛了。
而是因为未来规划的差异，因为现实困境的无处可逃。
这种改编，让爱情的刻画变得更加集中、纯粹。
这也正是韩版比原版高明的地方。
它呈现出了一种不美化未选择之路的清醒。
在机场意外重逢后，他们在酒店房间里的交谈，没有逾矩，没有暧昧，只有久别重逢的尴尬和逐渐融化的释然。
在江边，两人终于卸下防备。
他们为当年的懦弱道歉，为当时的放手释怀。
他们痛苦地承认了一个成年人才懂的残忍真相：虽然那次分手充满了遗憾，但在当时那种境况下，那是「最正确的选择」。
没有如果，没有假设。
他们尊重了命运的安排，也与过去的自己达成了和解。
这，才符合当下年轻人通透、独立的恋爱观。
不纠缠，不怨怼，感谢你曾来过，也不遗憾你离开。
细心的鱼友可能已经发现了。
越看这部韩国翻拍版，越觉得既视感极强。
同样晶莹剔透的初见。
同样怀揣着巨大梦想的青年。
同样在逼仄的现实中相互依偎、却又分道扬镳的虐恋。
同样在功成名就后，克制而会意的再遇。
这哪里是《后来的我们》，这明明就是韩国版的《爱乐之城》！
韩版的编剧，极其聪明地借用了刘若英那个关于「错过」的外壳，却在内核里，深深地注入了达米恩 · 查泽雷的灵魂。
塞巴斯蒂安和米娅，变成了恩浩和正媛。
洛杉矶的星空，变成了首尔的霓虹。
爵士乐和试镜，变成了游戏代码和建筑图纸。
在电影的最后，导演甚至致敬了《爱乐之城》那段影史留名的「蒙太奇」。
正媛坐在自己设计的、带有小花园的漂亮房子里。
她打开电脑，玩着恩浩制作的那款游戏。
在游戏的设定里，世界原本是黑白的。
但当结局的通关动画亮起，一对恋人在海边重逢的那一刻，原本黑白的世界，瞬间恢复了绚丽的色彩。
就像米娅在台下看着塞巴斯蒂安弹奏钢琴时，脑海中闪过的那个完美平行宇宙。
在那一刻，所有的遗憾，都在艺术（游戏）的世界里得到了圆满。
后来的他们，确实什么都有了。
恩浩成了顶级制作人，正元住进了大房子。
他们唯独没有了「我们」。
但这，并不是失败。
这是一种极其温和、极其体面的终结。
他们曾做过彼此生命里的光。
在最一无所有、最无力的年纪，他们把最纯粹、最热忱的真心交给了对方。
他们共同走过的那些逼仄的岁月，那些深夜的泡面，那些雨中的眼泪，都已经成为了命运动人的赠礼。
韩版《后来的我们》之所以高级，就在于它只是用一种极其平静的语调，告诉我们一个道理：
有些人的出现，就是为了陪你走一段路，然后教会你如何长大。
相遇是缘分，而分开，也是。
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